>> Làm trực tiếp bài đọc Musical Maladies với GIAO DIỆN THI MÁY miễn phí TẠI ĐÂY. Lưu ý, các bạn đăng kí tài khoản miễn phí để làm bài nhé.
Musical Maladies
Norman M. Weinberger reviews the latest work of Oliver Sacks on music.
A. Music and the brain are both endlessly fascinating subjects, and as a neuroscientist specializing in auditory learning and memory, I find them especially intriguing. So I had high expectations of Musicophilia, the latest offering from neurologist and prolific author Oliver Sacks. And I confess to feeling a little guilty reporting that my reactions to the book are mixed.
B. Sacks himself is the best part of Musicophilia. He richly documents his own life in the book and reveals highly personal experiences. The photograph of him on the cover of the book which shows him wearing headphones, eyes closed, clearly enchanted as he listens to Alfred 1 Brendel perform Beethoven’s Pathetique Sonata-makes a positive impression that is borne out by the contents of the book. Sacks’s voice throughout is steady and erudite but never pontifical. He is neither self-conscious nor self-promoting.
C. The preface gives a good idea of what the book will deliver. In it Sacks explains that he wants to convey the insights gleaned from the enormous and rapidly growing body of work on the neural underpinnings of musical perception and imagery, and the complex and often bizarre disorders to which these are prone.” He also stresses the importance of the simple art of observation” and the richness of the human context. He wants to combine observation and description with the latest in technology,” he says, and to imaginatively enter into the experience of his patients and subjects. The reader can see that Sacks, who has been practicing neurology for 40 years, is torn between the old-fashioned path of observation and the new-fangled, high-tech approach: He knows that he needs to take heed of the latter， but his heart lies with the former.
D. The book consists mainly of detailed descriptions of cases, most of them involving patients whom Sacks has seen in his practice. Brief discussions of contemporary neuroscientific reports are sprinkled liberally throughout the text. Part I, Haunted by Music,” begins with the strange case of Tony Cicoria, a nonmusical, middle-aged surgeon who was consumed by a love of music after being hit by lightning. He suddenly began to crave listening to piano music， which he had never cared for in the past. He started to play the piano and then to compose music，which arose spontaneously in his mind in a torrent of notes. How could this happen? Was I the cause psychological? (He had had a near-death experience when the lightning struck him.) Or was it the direct result of a change in the auditory regions of his cerebral cortex? Electro-encephalography (EEG) showed his brain waves to be normal in the mid-1990s, just after his trauma and subsequent conversion to music. There are now more sensitive tests, but Cicoria has declined to undergo them; he does not want to delve into the causes of his musicality. What a shame!
E. Part II, “A Range of Musicality,” covers a wider variety of topics，but unfortunately，some of the chapters offer little or nothing that is new. For example, chapter 13, which is five pages long, merely notes that the blind often have better hearing than the sighted. The most interesting chapters are those that present the strangest cases. Chapter 8 is about “ amusia ， ” an inability to hear sounds as music ， and “dysharmonia，”a highly specific impairment of the ability to hear harmony, with the ability to understand melody left intact. Such specific dissociations are found throughout the cases Sacks recounts.
F. To Sacks’s credit, part III, “Memory, Movement and Music,” brings us into the underappreciated realm of music therapy. Chapter 16 explains how “melodic intonation therapy” is being used to help expressive aphasic patients (those unable to express their thoughts verbally following a stroke or other cerebral incident) once again become capable of fluent speech. In chapter 20, Sacks demonstrates the near-miraculous power of music to animate Parkinson’s patients and other people with severe movement disorders, even those who are frozen into odd postures. Scientists cannot yet explain how music achieves this effect.
G. To readers who are unfamiliar with neuroscience and music behavior, Musicophilia may be something of a revelation. But the book will not satisfy those seeking the causes and implications of the phenomena Sacks describes. For one thing, Sacks appears to be more at ease discussing patients than discussing experiments. And he tends to be rather uncritical in accepting scientific findings and theories.
H. It’s true that the causes of music-brain oddities remain poorly understood. However, Sacks could have done more to draw out some of the implications of the careful observations that he and other neurologists have made and of the treatments that have been successful. For example, he might have noted that the many specific dissociations among components of music comprehension, such as loss of the ability to perceive harmony but not melody, indicate that there is no music center in the brain. Because many people who read the book are likely to believe in the brain localization of all mental functions, this was a missed educational opportunity.
I. Another conclusion one could draw is that there seem to be no cures for neurological problems involving music. A drug can alleviate a symptom in one patient and aggravate it in another, or can have both positive and negative effects in the same patient. Treatments mentioned seem to be almost exclusively antiepileptic medications, which “damp down” the excitability of the brain in general; their effectiveness varies widely.
J. Finally, in many of the cases described here the patient with music-brain symptoms is reported to have “normal” EEG results. Although Sacks recognizes the existence of new technologies, among them far more sensitive ways to analyze brain waves than the standard neurological EEG test, he does not call for their use. In fact, although he exhibits the greatest compassion for patients, he conveys no sense of urgency about the pursuit of new avenues in the diagnosis and treatment of music-brain disorders. This absence echoes the book’s preface, in which Sacks expresses fear that the simple art of observation may be lost” if we rely too much on new technologies. He does call for both approaches, though, and we can only hope that the neurological community will respond.
Choose the correct letter, A, B, C or D Write the correct letter in boxes 1-4 on your answer sheet.
1. Why does the writer have a mixed feeling about the book?
A. The guilty feeling made him so.
B. The writer expected it to be better than it was.
C. Sacks failed to include his personal stories in the book.
D. This is the only book written by Sacks.
2. What is the best part of the book?
A. the photo of Sacks listening to music
B. the tone of voice of the book
C. the autobiographical description in the book
D. the description of Sacks’s wealth
3. In the preface, what did Sacks try to achieve?
A. make terms with the new technologies
B. give detailed description of various musical disorders
C. explain how people understand music
D. explain why he needs to do away with simple observation
4. What is disappointing about Tony Cicoria’s case?
A. He refuses to have further tests.
B. He can’t determine the cause of his sudden musicality
C. He nearly died because of the lightening
D. His brain waves were too normal to show anything
Do the following statements agree with the information given in Reading Passage 1?
In boxes 5-10 on your answer sheet, write:
YES if the statement agrees with the information
NO if the statement contradicts the information
NOT GIVEN if there is no information on this
5. It is difficult to give a well-reputable writer a less than favorable review.
6. Beethoven’s Pathetique Sonata is a good treatment for musical disorders.
7. Sacks believes technological methods is not important compared with observation when studying his patients.
8. It is difficult to understand why music therapy is undervalued.
9. Sacks should have more skepticism about other theories and findings.
10. Sacks is impatient to use new testing methods.
Questions 11-14
Complete each sentence with the correct ending, A-F, below.
Write the correct letter, A-F, in boxes 11-14 on your answer sheet.
11. The dissociations between harmony and melody
12. The study of treating musical disorders
13. The EEG scans of Sacks’ patients
14. Sacks believe testing based on new technology
A. Show no music-brain disorders.
B. Indicates that medication can have varied results.
C. Is key for the neurological community to unravel the mysteries.
D. Should not be used in isolation.
E. Indicate that not everyone can receive a good education.
F. Show that music is not localized in the brain.
1. B
2. C
3. A
4. A
5. YES
6. NOT GIVEN
7. NO
8. NOT GIVEN
9. YES
10. NO
11. F
12. B
13. A
14. D
A. Music and the brain are both endlessly fascinating subjects, and as a neuroscientist specializing in auditory learning and memory, I find them especially intriguing. So I had high expectations /ˌɛkspɛkˈteɪʃənz/ (sự mong đợi) of Musicophilia, the latest offering /ˈɔfərɪŋ/ (sự cung cấp) from neurologist and prolific author Oliver Sacks. And I confess to feeling a little guilty reporting that my reactions /riˈækʃənz/ (phản ứng) to the book are mixed.
B. Sacks himself is the best part of Musicophilia. He richly /ˈrɪtʃli/ (phong phú) documents his own life in the book and reveals highly personal experiences. The photograph /ˈfoʊtəˌɡræf/ (bức ảnh) of him on the cover of the book which shows him wearing headphones, eyes closed, clearly enchanted /ɪnˈʧæntɪd/ (thần kỳ) as he listens to Alfred Brendel perform Beethoven’s Pathetique Sonata-makes a positive impression that is borne out /bɔrn aʊt/ (chứng minh) by the contents of the book. Sacks’s voice throughout is steady and erudite /ˈɛrʊdaɪt/ (trí thức) but never pontifical. He is neither self-conscious nor self-promoting /sɛlf prəˈmoʊtɪŋ/ (tự quảng cáo).
C. The preface /ˈprɛfəs/ (lời tựa) gives a good idea of what the book will deliver. In it Sacks explains that he wants to convey the insights gleaned /ɡliːnd/ (nhặt lượm) from the enormous and rapidly growing body of work on the neural underpinnings of musical perception and imagery, and the complex and often bizarre disorders to which these are prone.” He also stresses the importance of the simple art of observation /ˌɑbzərˈveɪʃən/ (quan sát) and the richness of the human context. He wants to combine observation and description with the latest in technology /tɛkˈnɑlədʒi/ (công nghệ),” he says, and to imaginatively enter into the experience of his patients and subjects. The reader can see that Sacks, who has been practicing neurology for 40 years, is torn between /tɔrn bɪˈtwiːn/ (bị chia cắt giữa) the old-fashioned path of observation and the new-fangled, high-tech approach: He knows that he needs to take heed of the latter， but his heart lies with the former.
D. The book consists mainly of detailed descriptions /dɪˈskrɪpʃənz/ (mô tả) of cases, most of them involving patients whom Sacks has seen in his practice. Brief discussions of contemporary neuroscientific reports are sprinkled /ˈsprɪŋkld/ (rải rác) liberally throughout the text. Part I, Haunted by Music,” begins with the strange case of Tony Cicoria, a nonmusical, middle-aged surgeon who was consumed by a love of music after being hit by lightning. He suddenly began to crave /kreɪv/ (thèm) listening to piano music， which he had never cared for in the past. He started to play the piano and then to compose music，which arose spontaneously in his mind in a torrent of notes. How could this happen? Was it psychological /ˌsaɪkəˈlɑdʒɪkəl/ (tâm lý học)? (He had had a near-death experience when the lightning struck him.) Or was it the direct result of a change in the auditory regions of his cerebral cortex? Electro-encephalography (EEG) showed his brain waves to be normal /ˈnɔrməl/ (bình thường) in the mid-1990s, just after his trauma and subsequent conversion to music. There are now more sensitive tests, but Cicoria has declined to undergo them; he does not want to delve into the causes of his musicality. What a shame /ʃeɪm/ (xấu hổ)!
E. Part II, A Range of Musicality,” covers a wider variety of topics，but unfortunately，some of the chapters offer little or nothing that is new. For example, chapter 13, which is five pages long, merely notes that the blind often have better hearing than the sighted. The most interesting chapters are those that present the strangest /streɪndʒɪst/ (kỳ cục) cases. Chapter 8 is about “amusia，” an inability to hear sounds as music， and “dysharmonia，”a highly specific impairment of the ability to hear harmony, with the ability to understand melody left intact /ɪnˈtækt/ (nguyên vẹn). Such specific dissociations /dɪˌsoʊsiˈeɪʃənz/ (phân cắt) are found throughout the cases Sacks recounts.
F. To Sacks’s credit, part III, Memory, Movement and Music,” brings us into the underappreciated realm of music therapy. Chapter 16 explains how melodic intonation therapy /məˈlɑdɪk ˌɪntoʊˈneɪʃən ˈθɛrəpi/ (trị liệu ngữ điệu du dương) is being used to help expressive aphasic patients (those unable to express their thoughts verbally following a stroke or other cerebral incident) once again become capable of fluent speech. In chapter 20, Sacks demonstrates the near-miraculous power of music to animate /ˈænəˌmeɪt/ (ožoo hoá) Parkinson’s patients and other people with severe movement disorders, even those who are frozen into odd postures. Scientists cannot yet explain how music achieves this effect /ɪˈfɛkt/ (hiệu ứng).
G. To readers who are unfamiliar with neuroscience and music behavior, Musicophilia may be something of a revelation /ˌrɛvəˈleɪʃən/ (sự khám phá). But the book will not satisfy those seeking the causes and implications /ˌɪmplɪˈkeɪʃənz/ (tác động) of the phenomena Sacks describes. For one thing, Sacks appears to be more at ease discussing patients than discussing experiments. And he tends to be rather uncritical /ʌnˈkrɪtɪkəl/ (không phê phán) in accepting scientific findings and theories.
H. It’s true that the causes of music-brain oddities /ˈɑdɪtiz/ (hiện tượng kỳ quặc) remain poorly understood. However, Sacks could have done more to draw out some of the implications /ˌɪmplɪˈkeɪʃənz/ (tác động) of the careful observations /ˌɑbzərˈveɪʃənz/ (quan sát) that he and other neurologists have made and of the treatments that have been successful. For example, he might have noted that the many specific dissociations /dɪˌsoʊsiˈeɪʃənz/ (phân cắt) among components of music comprehension, such as loss of the ability to perceive harmony but not melody, indicate that there is no music center in the brain. Because many people who read the book are likely to believe in the brain localization /ˌloʊkəlaɪˈzeɪʃən/ (sự cục bộ hóa) of all mental functions, this was a missed educational /ˌɛdʒuˈkeɪʃənl/ (giáo dục) opportunity.
I. Another conclusion one could draw is that there seem to be no cures for neurological problems involving music. A drug can alleviate a symptom in one patient and aggravate /ˈæɡrəˌveɪt/ (làm trầm trọng thêm) it in another, or can have both positive and negative effects in the same patient. Treatments mentioned seem to be almost exclusively antiepileptic /ˌæntiɪˌpɪˈlɛptɪk/ (chống động kinh) medications, which “damp down” the excitability of the brain in general; their effectiveness varies widely.
J. Finally, in many of the cases described here the patient with music-brain symptoms is reported to have “normal /ˈnɔrməl/ (bình thường)” EEG results. Although Sacks recognizes the existence of new technologies, among them far more sensitive /ˈsɛnsətɪv/ (nhạy) ways to analyze brain waves than the standard neurological EEG test, he does not call for their use. In fact, although he exhibits the greatest compassion for patients, he conveys no sense of urgency /ˈɜrdʒənsi/ (sự khẩn cấp) about the pursuit of new avenues in the diagnosis and treatment of music-brain disorders. This absence echoes the book’s preface, in which Sacks expresses fear that the simple art of observation may be lost” if we rely too much on new technologies. He does call for both approaches, though, and we can only hope that the neurological community will respond.
Âm nhạc và não bộ đều là những chủ đề vô cùng hấp dẫn, và với tư cách là một nhà thần kinh học chuyên nghiên cứu về thính giác và trí nhớ, tôi thấy chúng đặc biệt hấp dẫn. Vì vậy, tôi đặt nhiều kỳ vọng vào Musicophilia, sản phẩm mới nhất của nhà thần kinh học kiêm tác giả viết nhiều sách Oliver Sacks. Và thú nhận là tôi cảm thấy hơi tội lỗi khi báo cáo rằng phản ứng của tôi đối với cuốn sách là trái chiều.
Bản thân Sacks là phần hay nhất của Musicophilia. Ông ấy ghi lại rất nhiều tài liệu về cuộc sống của chính mình trong cuốn sách và tiết lộ những trải nghiệm mang tính cá nhân cao. Bức ảnh của ông ấy trên bìa cuốn sách—cho thấy ông ấy đeo tai nghe, nhắm mắt, rõ ràng bị mê hoặc khi lắng nghe Alfred Brendel biểu diễn Bản Sonata Pathétique của Beethoven—tạo ấn tượng tích cực qua nội dung cuốn sách. Giọng nói của Sacks xuyên suốt đều đặn và uyên bác nhưng không bao giờ giáo hoàng. Ông ấy không tự giác cũng không tự đề cao mình.
Lời nói đầu đưa ra một ý tưởng tốt về những gì cuốn sách sẽ cung cấp. Trong đó, Sacks giải thích rằng ông ấy muốn truyền đạt những hiểu biết sâu sắc thu được từ “khối công việc khổng lồ và đang phát triển nhanh chóng về nền tảng thần kinh của nhận thức và hình ảnh âm nhạc, cũng như những rối loạn phức tạp và thường kỳ lạ mà những thứ này dễ mắc phải”. Ông ấy cũng nhấn mạnh tầm quan trọng về “nghệ thuật quan sát đơn giản” và “sự phong phú của bối cảnh con người.” Ông ấy muốn kết hợp “việc quan sát và mô tả với công nghệ mới nhất,” ông ấy nói, và để thâm nhập một cách tưởng tượng vào trải nghiệm của bệnh nhân và đối tượng của mình. Người đọc có thể thấy rằng Sacks, người đã thực hành thần kinh học trong 40 năm, bị giằng xé giữa con đường quan sát “lỗi thời” và cách tiếp cận công nghệ cao, mới lạ: Ông ấy biết rằng mình cần phải chú ý đến cách tiếp cận thứ hai. , nhưng trái tim anh nằm với người trước.
Cuốn sách chủ yếu bao gồm các mô tả chi tiết về các trường hợp, hầu hết chúng liên quan đến những bệnh nhân mà Sacks đã gặp trong quá trình hành nghề của mình. Các cuộc thảo luận ngắn gọn về các báo cáo khoa học thần kinh đương đại được rải khắp văn bản. Phần I, “Bị ám ảnh bởi âm nhạc,” bắt đầu với trường hợp kỳ lạ của Tony Cicoria, một bác sĩ phẫu thuật trung niên, không am hiểu về âm nhạc, người đã say mê âm nhạc sau khi bị sét đánh. Ông bỗng bắt đầu thèm nghe nhạc piano, điều mà trước đây ông chưa bao giờ quan tâm. Ông ấy bắt đầu chơi piano và sau đó sáng tác nhạc, điều này nảy sinh một cách tự nhiên trong đầu ông ấy thành một “dòng suối” các nốt nhạc. Làm sao điều này xảy ra được? Nguyên nhân có phải do tâm lý? (Ông ấy đã có trải nghiệm cận kề cái chết khi bị sét đánh.) Hay đó là kết quả trực tiếp của sự thay đổi vùng thính giác trên vỏ não của ông ấy? Điện não đồ (EEG) cho thấy sóng não của ông ấy bình thường vào giữa những năm 1990, ngay sau khi ông ấy bị chấn thương và sau đó là “chuyển đổi” sang âm nhạc. Hiện có nhiều bài kiểm tra nhạy cảm hơn, nhưng Cicoria đã từ chối trải qua chúng; ông ấy không muốn để đi sâu vào nguyên nhân của âm nhạc của mình.Thật là một sự xấu hổ!
Phần II, “Một phạm vi âm nhạc,” đề cập đến nhiều chủ đề hơn, nhưng thật không may, một số chương cung cấp rất ít hoặc không có gì mới. Ví dụ, chương 13, dài 5 trang, chỉ lưu ý rằng người mù thường nghe tốt hơn người sáng mắt. Những chương thú vị nhất là những chương trình bày những trường hợp kỳ lạ nhất. Chương 8 nói về “amusia,” không có khả năng nghe âm thanh như âm nhạc, và “dysharmonie,” một tình trạng suy giảm khả năng nghe hòa âm rất cụ thể, với khả năng hiểu giai điệu vẫn còn nguyên vẹn. Những “sự phân ly” cụ thể như vậy được tìm thấy trong suốt các trường hợp mà Sacks kể lại.
Theo công lao của Sacks, phần III, “Trí nhớ, Chuyển động và Âm nhạc,” đưa chúng ta vào lĩnh vực trị liệu bằng âm nhạc vốn không được đánh giá cao. Chương 16 giải thích cách “liệu pháp ngữ điệu giai điệu” được sử dụng để giúp những bệnh nhân mắc chứng mất ngôn ngữ diễn đạt (những người không thể diễn đạt suy nghĩ của mình bằng lời nói sau một cơn đột quỵ hoặc tai biến não khác) một lần nữa có khả năng nói lưu loát. Trong chương 20, Sacks chứng minh sức mạnh gần như kỳ diệu của âm nhạc trong việc làm sống động các bệnh nhân Parkinson và những người khác bị rối loạn vận động nghiêm trọng, ngay cả những người bị đóng băng ở những tư thế kỳ lạ. Các nhà khoa học vẫn chưa thể giải thích làm thế nào âm nhạc đạt được hiệu ứng này.
Đối với những độc giả không quen thuộc với khoa học thần kinh và hành vi âm nhạc, Musicophilia có thể là một điều gì đó mang tính khám phá. Nhưng cuốn sách sẽ không làm hài lòng những ai đang tìm kiếm nguyên nhân và hệ quả của những hiện tượng mà Sacks mô tả. Có điều, Sacks dường như thoải mái thảo luận về bệnh nhân hơn là thảo luận về các thí nghiệm. Và anh ấy có xu hướng khá thiếu phê phán trong việc chấp nhận những phát hiện và lý thuyết khoa học.
Đúng là nguyên nhân của những điều kỳ lạ trong não bộ âm nhạc vẫn chưa được hiểu rõ. Tuy nhiên, Sacks lẽ ra có thể làm nhiều hơn để rút ra một số ý nghĩa của những quan sát cẩn thận mà ông và các nhà thần kinh học khác đã thực hiện và của những phương pháp điều trị đã thành công. Ví dụ, ông ấy có thể đã lưu ý rằng nhiều sự phân tách cụ thể giữa các thành phần của việc lĩnh hội âm nhạc, chẳng hạn như mất khả năng cảm nhận hòa âm chứ không phải giai điệu, cho thấy rằng không có trung tâm âm nhạc trong não. Bởi vì nhiều người đọc cuốn sách có xu hướng tin vào việc bộ não định vị tất cả các chức năng tinh thần, nên đây là một cơ hội giáo dục bị bỏ lỡ.
Một kết luận khác mà người ta có thể rút ra là dường như không có “phương pháp chữa trị” nào cho các vấn đề về thần kinh liên quan đến âm nhạc. Một loại thuốc có thể làm giảm bớt triệu chứng ở bệnh nhân này và làm trầm trọng thêm triệu chứng ở bệnh nhân khác, hoặc có thể có cả tác động tích cực và tiêu cực trên cùng một bệnh nhân. Các phương pháp điều trị được đề cập dường như hầu như chỉ là thuốc chống động kinh, làm “giảm bớt” khả năng kích thích của não bộ nói chung, hiệu quả của chúng rất khác nhau.
Cuối cùng, trong nhiều trường hợp được mô tả ở đây, bệnh nhân có triệu chứng não âm nhạc được báo cáo là có kết quả điện não đồ “bình thường”. Mặc dù Sacks nhận ra sự tồn tại của các công nghệ mới, trong số đó có những cách phân tích sóng não nhạy cảm hơn nhiều so với thử nghiệm điện não đồ thần kinh tiêu chuẩn, nhưng ông không kêu gọi sử dụng chúng. Trên thực tế, mặc dù ông ấy thể hiện lòng trắc ẩn lớn nhất đối với bệnh nhân, nhưng ông ấy không truyền đạt cảm giác cấp bách về việc theo đuổi những con đường mới trong chẩn đoán và điều trị chứng rối loạn não bộ do âm nhạc. Sự vắng mặt này lặp lại lời tựa của hook, trong đó Sacks bày tỏ nỗi sợ hãi rằng “nghệ thuật quan sát đơn giản có thể bị mai một” nếu chúng ta phụ thuộc quá nhiều vào công nghệ mới. Tuy nhiên, ông ấy kêu gọi cả hai cách tiếp cận và chúng ta chỉ có thể hy vọng rằng cộng đồng thần kinh sẽ phản hồi.
